3a43a2fb81 Ho visto questo film anime su YouTube e lo trovo un eccellente film di anime del 1968. Ho anche scoperto che questo film è stato uno dei primi film su cui hanno lavorato le leggende degli anime Hayao Miyazaki e Isao Takahata. E visto che il film è ambientato nelle terre norrene, sono un fanatico del folclore e dei miti norreni; anche se non ho visto alcuna traccia nel film. <br/> <br/> Mentre guardavo il film, ho trovato i bambini piccoli (Philip e Mauni) e Koro il cucciolo d'orso molto carini. Amo anche Hilda anche se può essere un po 'cattiva (sotto il controllo di The Frost King); ma ha una grande voce da cantante. Quindi, nel complesso, questo è un grande film per i fan degli anime e per i fan di Toei Animation. Era questo l'inizio degli anime come lo conosciamo? Non sono abbastanza esperto nella storia dell'animazione giapponese per fare una dichiarazione così audace, tuttavia quello che posso dirvi è che con la creazione di questo film abbiamo tratto molte storie classiche, stupefacenti e commoventi dallo Studio Ghibli. Come qualcuno potrebbe dire senza Akira, non ci sarebbe stata Matrix, senza il Piccolo Principe Norvegese, non ci sarebbero stati Nausicaa, Laputa, Principessa Mononoke, Tomba delle Lucciole, Spirited Away e molti altri. Mentre The Little Norse Prince potrebbe non essere così grandioso come il già citato, è una fiaba emotivamente accattivante la cui importanza trascende gli 81 minuti per cui è ambientata. <br/> <br/> Ambientato nell'età medievale dell'Europa nordica, The Little Principe norvegese racconta la storia di un giovane ragazzo di nome Hols che si imbarca in un viaggio per trovare i suoi parenti e riportare la pace in una terra presa da un subdolo stregone di nome Grunwald. Il film di Isao Takahata è un racconto innocente, ma ospita alcuni momenti molto più oscuri (per lo spettatore più giovane), mentre il nostro eroe si avventura attraverso una miscela di mito, leggenda, spade e magia, mostrando il coraggio e il coraggio che sono diventati il segno distintivo dei protagonisti allo Studio Ghibli. <br/> <br/> Mentre Disney creava film ingannevoli come The Sword In The Stone, Takahada riempiva il suo film con la più vera essenza dell'umanità, come Hols non deve solo combattere The Frost King, ma deve anche affrontare le idee sbagliate della gente, atteggiamenti testardi e punti di vista discriminatori. Il piccolo principe norreno è più profondo di combattere le mutande di forma e le storie di scoiattoli, e nella sua purezza è talmente stimolante. Ha la capacità di trasformarti di nuovo in un bambino, e vederlo con gli occhi di un innocente mentre riesce a ricordarci cosa è nobile dell'umanità e ciò che a volte ci manca in noi stessi. Il piccolo principe norvegese non è affatto un classico nel grande senso del cinema, ma ha un'innegabile capacità di trasportarci in un tempo e nello spazio quando il mondo sembrava un posto migliore e per cui valeva la pena lottare per la vita. <br/> <br /> Takahada ha gettato le basi di The Little Norse Prince per alcuni film notevoli e semplicemente geniali, ed è abbastanza facile vedere come lui e Miyazaki (che era un animatore di questa produzione) abbiano trovato l'ispirazione per essere in grado di prendere l'essenza di Principe norvegese, elabora ed espandi le impostazioni e la morale. Uno degli aspetti più importanti è quanto eccezionalmente raffinata sia l'immaginazione di Takahada, in quanto questo film emana solo originalità e si sente completamente diverso e fresco accanto ai suoi contemporanei, e lo stesso si può dire dei più recenti film Ghibli rispetto al parlare di pesce e famiglie di super eroi. Il piccolo principe norvegese potrebbe non essere il più grande anime mai creato, ma certamente è fedele a se stesso e ai messaggi che desidera consegnarci come pubblico e può essere elogiato solo come mezzo efficace di narrazione emotiva che può e non solo appello a tutte le età, ma parla a tutte le età. Prima di My Neighbors the Yamadas, prima di Pom Poko, prima di Only Yesterday, e prima di Grave of the Fireflies. C'era il piccolo principe Horus (titolo USA). Questo è stato il primo film diretto da Isao Takahata. <br/> <br/> Lui e il leggendario produttore di anime Hayao Miyazaki e alcuni altri animatori che erano ancora nei primi anni nelle industrie dell'animazione hanno reso possibile questo film. <br/> <br / > Non è niente come le altre opere di Isao Takahata. Questa storia parla di un periodo di tempo Viking / Scandinavian alternativo su un ragazzo di nome Horus che riceve una spada da un dio della Terra, e viene inviato in missione per sconfiggere un Demone del Ghiaccio (che è piuttosto bello) incontra un gruppo di abitanti del villaggio e un misteriosa ragazza che ha la chiave per ristabilire la pace nella terra. <br/> <br/> Ci sono voluti 3 anni per realizzare questo film. L'animazione è ben fatta anche se è stata fatta 38 anni fa. Indietro quando Anime era ancora primitivo. È interessante da guardare.Peccato che non andasse bene quando era nelle Theatures giapponesi. Ma ciò che è bello è che è diventato noto come le prime forme di anime moderne. <br/> <br/> In altre parole è un anime che non deve essere fatto per i bambini da guardare. <br/> <br / > Non sono sicuro quando otterrà la licenza per ottenere il proprio debutto in inglese. Ma vale la pena vedere per coloro che sono interessati ad Animes che ha infranto le regole. Consiglierei questo film per età 12 e fino contiene violenza dei cartoni animati e una frazione di secondo di nudità. Little Prince Norse fu la mia prima incursione nel territorio dell'animazione giapponese, in seguito resa più popolare in Occidente da quella dello Studio Ghibli, ed è uno sforzo misto; un film che ha avuto abbastanza in termini di energia grezza e quel senso di passione o integrità artistica pompato nella sua animazione per farmi venire voglia di tornare di più, ma mancava una capacità di tenermi davvero interamente interessato a tutto. Non penso che abbia il senso dell'avventura che pensa di avere, né sfrutta appieno le sue premesse e ci fa sentire come se avessimo sinceramente assistito al passaggio di un giovane protagonista, a cui è stato concesso un test o un obiettivo specifico in questa fase iniziale della loro vita, da una cosa all'altra. In sostanza, il film si sente molto più lungo di quanto non sia in realtà, e commette l'errore fatale di introdurre un atto di supporto che finisce per essere più interessante del protagonista. Inoltre, si impantana nel mezzo con una sottotrama che ha a che fare con un cambio di potere del villaggio e tutta la lotta politica che ne deriva e rapisce il piombo quando tutto ciò che vogliamo vedere è questo viaggio dell'eroe verso l'alto e verso l'alto nel raggiungere il suo ricerca mentre si impara un po 'su se stesso nel processo. <br/> <br/> Il film si apre in modo clamoroso, con un giovane ragazzo di nome Horus che respinge un branco di lupi lungo le pianure rurali dell'antico mondo nordico con un spada e una quantità mozzafiato di velocità e agilità. C'è sia qualcosa di molto bello che di brutto nel modo in cui, con ogni colpo della lama, Horus si sposta e scivola avanti e indietro lungo il percorso e sul prossimo tratto di pascolo mentre i lupi si lasciano cadere intorno a lui, non necessariamente ucciso, ma con il prossimo in linea che osserva la prossima possibilità disponibile di attaccare. Quando tutto sembra perso e una delle bestie fa scivolare un brutto antropomorfismo da parte del nostro Horus mentre l'uccisione incombe, il terreno cede e un gigantesco gigante fatto interamente di pietra si alza dalla Terra spargendo gli animali ma intrappolando Horus sulla sua spalla. L'apertura in questo senso è piuttosto magica, una sequenza di battaglie davvero ben rappresentata che caratterizza le zone selvagge di questo dominio rurale al lavoro come un branco di cacciatori che sembra inseguire il prossimo pasto, ma che incontra un essere umano capace che li respinge prima di tutto, in questa terra apparentemente incantata, è completato da un mostro che appare dal nulla e ora parte dell'azione. <br/> <br/> Le cose si sviluppano quando Horus tira fuori dal gigante una spada che era stata bloccata lì, questo incontro casuale guidando Horus a perseguire una missione in cui, se la spada viene rifocitata con successo, guadagnerà il diritto a una promozione nel regno dei re. Inoltre risulta che c'era davvero uno scopo per il fatto che i lupi fossero lì; una forza malvagia fuori campo li aveva mandati a contrastare Horus per qualsiasi motivo, a qualsiasi titolo. Horus si dirige attraverso fiumi e mari verso il suo vecchio terreno palpitante, un villaggio un tempo lacerato da un male che si manifestava all'interno e lacerava tutti. È lì nel suo tentativo di riforgiare quella spada, e nel processo guadagna sia la rispettabilità che la potenza che un individuo nella forma di Horus ha la capacità di raggiungere. Lungo la strada, osserviamo che incontra una schiera di individui con una potenza in grado di eguagliare la sua; persone che usano tali abilità e armi per un mezzo di cattivo e ci sono lezioni miti da imparare. <br/> <br/> Molto più interessante è quello del personaggio di Hilda (Ichihara), una ragazza giovane come Horus la cui voce è acuto e simile alla sirena; la loro prima interazione tra i porti di questa piccola comunità, accanto alle acque, si adatta a questo senso e lo rende ancora più speciale quando notiamo che si trova in cima a un naufragio di qualche tipo. Hilda è l'unica sopravvissuta di un villaggio tutto suo, un villaggio che è stato distrutto in circostanze simili a quelle di Horus '. È un solitario, un emarginato quando viene riportato da Horus; le sue credenze sfacciate e la sua etica si scontrano con il popoloso dove il dovere contro la scelta è in prima linea nel suo rifiuto di cucire come tutte le "brave donne" apparentemente fanno in questa comunità, legandola così con l'Horus che abbiamo visto nell'apertura come personaggio illimitato da ciò che ci si aspetta da loro e in possesso di un atteggiamento spiritualmente libero.È sfortunata la sua storia e la sua presenza sorpassa quella del protagonista. <br/> <br/> Mentre le cose si svolgono e la vera identità di Hilda, in effetti appannata, per essere lì diventa più chiara; percepiamo la ricerca di Horus minata dalle più profonde tribolazioni e dal conflitto emotivo che soffre Hilda. Quando arriva il momento per Horus di affrontare il male e avere una grande resa dei conti alla fine in cui catalizzatori e epifanie e simili possono giocare, è con la presenza fuori dal campo di Hilda e il racconto che siamo preoccupati. Il film balbetta nella sua velocità, spesso si spegne come una buona avventura, ma poi si ferma in modo irregolare per altri momenti mediatici. Uno dei suoi crimini più grandi è che si svolge in un mondo incantato, anche se spesso si sente inaffidabile: il film è uno sforzo sbilanciato che ha una forte quantità di carattere e meraviglia, ma nel complesso lascia un po 'schiacciato. Isao Takahata, regista del film animato Grave of Fireflies e fondatore del primo lungometraggio dello Studio Ghibli, è ambientato nominalmente in un paese norreno, ma sicuramente mi sembra la vecchia Russia. Hols, un ragazzo / ragazzo / ragazzo adolescente vive con suo padre ai margini di un oceano. Non molto tempo dopo aver rimosso una spina, in realtà la spada del sole, da un gigantesco uomo di roccia, il padre di Hols muore. Racconta a suo figlio la storia di come un diavolo di nome Grunwald aveva diffuso il male nel loro vecchio villaggio e aveva fatto crollare le cose. Il padre di Hols desiderava mantenere il suo infante sicuro fuggito nel deserto.Come un desiderio morente, il padre di Hols lo esorta a tornare indietro e trovare il suo popolo. In viaggio con Coro, il suo amico che è un orso, si mette alla ricerca del suo popolo. Nel processo incontra Grunwald che vuole che Hols si unisca a lui e Hilda, una ragazza con una bella voce da cantante e un oscuro segreto. <br/> <br/> Muovendosi come il vento questo è un film di 80 minuti che ha abbastanza trama per almeno un'altra ora Questa non è una brutta cosa dal momento che il film continua a muoversi in ogni momento. È un film bellissimo, pieno di una serie infinita di pezzi. In realtà non penso che ci sia una brutta sequenza nell'intero film. Per essere onesti, la sceneggiatura del film è un vero casino. La sua non si muove alla volta così tanto come barcolla da una cosa all'altra. Il dialogo è spesso anche truccato, che suppongo sia il risultato di una traduzione troppo fedele del giapponese (ci sono volte in cui hai davvero bisogno di riformulare le cose. E questo non è un bootleg o una stampa dall'Asia, è il DVD ufficiale di uscita nel Regno Unito). <br/> <br/> Script disordinato o no, penso che questo sia un capolavoro. Questa è una grande avventura che ti aggancia e ti trascina per 80 minuti. Come ho detto, le pedine sono spettacolari e il senso della magia è meraviglioso. Abbiamo un eroe davvero eroico e alcuni personaggi che sono molto vicini ad essere reali. Il design del film ha echi di progetti anime successivi, non solo Ghibli che aiuta a dare una piacevole sensazione di familiarità quando non è del tutto originale. Stranamente il film assomiglia molto ai film fantasy russi di registi come Aleksandr Ptushko. Dovrebbe essere ambientato in un paese norreno, ma il design dei costumi è molto russo. <br/> <br/> Mi è davvero piaciuto molto. per essere certi è imperfetto, profondamente, ma c'è qualcosa nella trama centrale che permette al film di sopravvivere come qualcosa di meraviglioso. Lo consiglio.
Elspikenre Admin replied
349 weeks ago